Mérida, Yucatán; 17 de julio de 2017 (ACOM).-El Museo Palacio Cantón abrirá este viernes una exposición con 230 piezas entre obras prehispánicas, pinturas, litografías, textiles y arte popular en la exposición “La Flor en la Cultura Mexicana”, que ofrece una visión del simbolismo de la naturaleza como elemento de identidad en nuestra cultura.
Giovanna Jaspeasen Hernández, director del Museo y la curadora de esta exposición Sofía Martínez del Campo Lanz, ofrecieron una rueda de prensa para presentar la propuesta que incluye piezas de 31 colecciones privadas y públicas y que aglutina arte de 16 estados del país, entre estas piezas 32 propias del museo que se exponen por primera vez en Mérida.
Jaspersen Hernández destacó que por primera ocasión se presenta en Mérida una exposición nacional, estableciendo esta ciudad como punto de partida su recorrido museográfico. Explicó que la curadora de esta exposición seleccionó piezas de cuatro etapas distintas de la historia mexicana para aglutinar esta propuesta.
“La flor, como metáfora de lo precioso”, es una primera parte, contiene piezas prehispánicas, estableciendo que la flor es una representación divina y que los dioses mayas marcan su presencia en la naturaleza. Por ello hay presentaciones florales en piedra, figuras de barro, murales.
Un segundo módulo ofrecerá “La flor: descripción de lo desconocido”, donde se aborda a la flor con interés botánico, ya que la conquista derivó en que especies naturales fueran llevadas a otros continentes. Según datos históricos entre 1571 y 1576 se realiza el primer registro de la flora de la Nueva España, en esta etapa se presenta litografías, muestras naturales disecadas y pinturas sobre estas especies y este registro colonial.
Una tercera etapa se advierte en “La flor: alegoría de lo divino” es una presentación donde se advierte la redefinición simbólica de la flor, a través de pinturas y esculturas, óleos, donde la naturaleza se plasma con imágenes divinas, como es el caso de las pinturas de arte sacro, pinturas que datan de los siglos XVII y XVIII de autores peninsulares.
Una cuarta etapa se reserva para “La flor, símbolo de lo bello”, donde se analiza la influencia que tuvieron los movimientos del romantisísmo y el modernismo en la figura femenina, y donde la poesía, el ritual erótico y la naturaleza se funden para acercarnos a la exigencia de una época, que se presenta en pintura, piezas de barro y litografías.
Un último módulo se presenta como “La flor, síntesis de lo diverso”, este enfoque observa el arte popular contemporáneo, en donde la flor forma parte de la diversidad de expresiones que se incluyen e influyen en el pensamiento del ser humano, como es el caso del Día de Muertos, donde se realizan trabajos florales y presentaciones en la guía de espíritus desde otro mundo.
La exposición que se abre este 21 de julio permanecerá abierta hasta el 19 de noviembre y permitirá al público observar desde una expectativa diferente, la presencia de la naturaleza, flora y fauna como parte de un punto muy cercano entre nuestra identidad y forma de vida.
