{"id":20406,"date":"2021-12-23T00:00:00","date_gmt":"2021-12-23T06:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/blog\/el-unico-camino-es-la-educacion-y-el-arte"},"modified":"2024-02-23T11:31:35","modified_gmt":"2024-02-23T17:31:35","slug":"el-unico-camino-es-la-educacion-y-el-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/opiniones\/el-unico-camino-es-la-educacion-y-el-arte","title":{"rendered":"El \u00fanico camino es la educaci\u00f3n y el arte"},"content":{"rendered":"<p><b><i>La vida en rosa<\/i>, por: Nidia S\u00e1nchez.  <\/b><\/p>\n<p><b><i><\/i><\/b><\/p>\n<blockquote><p><b><i>Llegar\u00e1 un segundo renacimiento; estamos atrapados en la decadencia&#8230;<\/i><\/b><\/p><\/blockquote>\n<p>Ricardo P\u00e9rez Quitt es dramaturgo, director, investigador, historiador, creador imparable, observador meticuloso. Nos permite acceder a sus pensamientos, a su trabajo, a su vida. \u00c9l es nuestro invitado de hoy.<\/p>\n<p>\u201cNac\u00ed cuando hab\u00eda luz el\u00e9ctrica, con escenarios que se mueven. No me toc\u00f3 la transici\u00f3n de la energ\u00eda el\u00e9ctrica, creo que no lo hubiera aceptado tan f\u00e1cilmente. <\/p>\n<p>\u201cEl teatro ha defendido siempre su naturaleza viva, es una transici\u00f3n de las bellas artes. Me recuerda a Casa de mu\u00f1ecas, me voy de la casa, la liberaci\u00f3n de la mujer. La contemplaci\u00f3n contempor\u00e1nea.<\/p>\n<p>\u201cLos j\u00f3venes de ahora est\u00e1n acostumbrados a la tecnolog\u00eda. Soy una persona que todav\u00eda consulta el diccionario, y en eso hay un aire de nostalgia.<\/p>\n<p>\u201cEn el teatro vivo no te puedes equivocar, como los cirqueros en el trapecio, aumenta el grado de dificultad. <\/p>\n<p>\u201cLa nueva dramaturgia, el teatro de una manera rob\u00f3tica, el teatro televisado es otro ritmo, otro momento.<\/p>\n<p>\u201cSoy un dramaturgo del siglo pasado, de los a\u00f1os 50\u00b4, me ha costado mucho esto. No quiero pensar de una manera lapidaria, el teatro tiene que regresar a su esencia viva. <\/p>\n<p>\u201cAhora se puede escribir un texto y hacer una convocatoria en distintos puntos geogr\u00e1ficos. Antes se constru\u00edan escenograf\u00edas en el cine. Una es la realidad convencional y otra la teatral.<\/p>\n<p>\u201cNos est\u00e1 pasando ahora en la realidad misma, la vida se va construyendo como la estamos viviendo, no podemos construir un tercer acto.<\/p>\n<p>\u201cLa vida, casi estoy seguro, va a recuperar lo presencial. El tiempo tambi\u00e9n se impone. Un paisaje hecho pintura no es igual, no est\u00e1 vivo, es una observaci\u00f3n.<\/p>\n<p>\u201cEs algo generacional muy violento en los \u00faltimos 20 a\u00f1os. No quisiera saber las nuevas herramientas de actuaci\u00f3n. Veo textos de j\u00f3venes de 17 a 25 a\u00f1os, hay monos\u00edlabos, ya no hay aquella expresi\u00f3n.<\/p>\n<p>\u201cEl teatro es una representaci\u00f3n, las luces, el director, todo el esfuerzo de una puesta en escena es un espect\u00e1culo, es un cambio que los j\u00f3venes ven con mayor naturalidad. <\/p>\n<p>\u201cShakespeare caer\u00eda muerto al ver el teatro zoom. El teatro tiene que sobrevivir a las implementaciones de su tiempo.<\/p>\n<p>\u201cEste es el periodo m\u00e1s dif\u00edcil que conozco en la vida, y no solo en el teatro, donde es necesario implementar una serie de estrategias. No hay nada como el ser humano, aun con las diferencias de temperamentos, estamos en una era tecnol\u00f3gica que ha dado un avance a grandes zancos. <\/p>\n<p>\u201cImagino que ocurri\u00f3 algo parecido tras el invento de la luz el\u00e9ctrica, antes de eso, los actores estaban acostumbrados a las candilejas, a las sombras fantasmag\u00f3ricas, parte de una gran teatralidad. Con la electricidad las t\u00e9cnicas estrat\u00e9gicas del teatro se actualizaron, ahora hay mucho teatro zoom, ha mejorado mucho, es solo que el teatro es un ente vivo y ha sobrevivido porque es presencial.<\/p>\n<p>\u201cEl teatro es de esp\u00edritu joven, no lo han podido aniquilar, ni cuando apareci\u00f3 el cine. Es algo m\u00e1s reducido, considero que son cuestiones generacionales. <\/p>\n<p>\u201cLos j\u00f3venes ya no quieren escribir. Los personajes se fueron despersonalizando, antes ten\u00edan nombre, hoy solo son n\u00fameros; el que r\u00ede, el que llora. <\/p>\n<p>\u201cEl teatro ha sido cambiante, el que hoy se escribe, ma\u00f1ana ya exige otra cosa, todos los d\u00edas est\u00e1 cambiando todo.<\/p>\n<p>\u201cTeatro robotizado no existe una tendencia como tal. En lo cotidiano hacemos compras de manera electr\u00f3nica, estar encerrado y ver desde casa nuestra practica social con Facebook, no tenemos una vida privada por la rob\u00f3tica, tenemos una filiaci\u00f3n. Mu\u00f1ecas y mu\u00f1ecos rob\u00f3ticos como parejas de compa\u00f1\u00eda, eso no sustituye al humano. <\/p>\n<p>\u201cLos j\u00f3venes est\u00e1n haciendo el teatro de su tiempo. Dejar un testimonio de su tiempo como Shakespeare, Moliere, Arthur Miller. La nueva dramaturgia mexicana, Carballido. No hay nada tan fuerte como el contacto frente a frente. Estamos \u00e1vidos de calor.<\/p>\n<p>\u201cCuando era ni\u00f1o sal\u00eda de la escuela, jugaba con otros ni\u00f1os y todos com\u00edamos en casa. Exist\u00eda espiritualidad en las vecindades, ahora cierran las puertas y dicen: si quieren algo que me hablen. <\/p>\n<p>\u201cAlguna vez en una reuni\u00f3n de dramaturgos preguntaron: \u00bfC\u00f3mo hacen para escribir?; \u00bfC\u00f3mo es su proceso creativo?; \u00bfCuenta el estado de \u00e1nimo? Alrededor de la mesa estaban Tom\u00e1s Urtus\u00e1stegui (+) y V\u00edctor Hugo Rasc\u00f3n Banda (+), quienes respondieron que lo hac\u00edan en un espacio agradable; pens\u00e9: me alegro de no haberlo hecho primero, porque yo escribo cuando algo me molesta, no necesito una inspiraci\u00f3n, lo veo en lo cotidiano, c\u00f3mo vive la gente, c\u00f3mo maltratan a la mujer, al hombre, los cambios pol\u00edticos, es como cada quien interpreta la vida. Alguna vez fuera de un mercado vi c\u00f3mo golpearon a una persona indefensa, no pude hacer nada, fui un cobarde. Eso me molest\u00f3 tanto. La capacidad de un poeta no es escribir tal como es la vida. <\/p>\n<p>\u201cEs algo innato en cualquier creador, \u00e9l lo hace porque tiene una necesidad interna, una de las primeras necesidades de un escritor, pintor, depende del perfil de cada creador.<\/p>\n<p>\u201cTodos hemos llorado en soledad, es un dolor real, y en el escenario es una capacidad t\u00e9cnica de la creatividad de gran plasticidad que en la vida real no es el mismo ritmo que en el teatro, debe de tener talento para poder desarrollarlo, contemplaci\u00f3n de la vida. <\/p>\n<p>\u201cHay una paradoja en el teatro, representamos mucho la muerte, y no sabemos qu\u00e9 es, representamos poco el nacimiento, que s\u00ed lo conocemos. <\/p>\n<p>\u201cNo estoy contra la tecnolog\u00eda, se debe conservar la parte viva. Las tecnolog\u00edas ayudan a crear atm\u00f3sferas. En el cine no hay nadie atr\u00e1s, en el teatro tienen presi\u00f3n arterial, es un juego de defensa corporal. <\/p>\n<p>\u201cHe sido testigo de un colapso, sigo pensando que no soy lapidario, hay cosas muy extra\u00f1as, cada vez se adoptan m\u00e1s animales, los humanizan, las personas le tienen miedo al compromiso. <\/p>\n<p>\u201cLa gente grande, los abuelos, eran una autoridad, enciclopedias andantes, no estoy generalizando. Hay muchos asilos porque los hijos est\u00e1n m\u00e1s ocupados. Nos educaron que eran obligaciones la parte econ\u00f3mica, el amor, la compasi\u00f3n. <\/p>\n<p>\u201cEl teatro es de humanismo, en la tragedia griega se ten\u00eda un gran efecto de catarsis, solo era la contemplaci\u00f3n, eso hace tambi\u00e9n la poes\u00eda, los comportamientos humanos. <\/p>\n<p>\u201cUna emoci\u00f3n se dirige a los espectadores con los personajes, el teatro del absurdo es una manta o un cristal en la pantalla en el cine o la televisi\u00f3n. Los actores tienen vida, pulso cardiaco que no tienen la novela, el cuento, el cine, mientras que el teatro es algo vivo. He le\u00eddo muchas novelas, si hay un asalto bancario lo recreamos en la pantalla mental, solo apreciamos de lejos, y en el teatro se est\u00e1 identificado con lo que se est\u00e1 viviendo.<\/p>\n<p>\u201cLa humanidad ha llegado al punto de televisar los bombardeos, que las personas ve\u00edan y hasta se preparaban con tiempo como ocurri\u00f3 en la guerra de Irak. Debido al comportamiento humano, tiene que llegar un segundo renacimiento; estamos atrapados en la decadencia. Lo m\u00e1s importante de la vida es la vida. Solo pensamos en el dinero, en lo material. <\/p>\n<p>\u201cLas bellas artes han salvado a la vida, a la humanidad. Un concierto es capaz de tocar las fibras m\u00e1s sensibles. <\/p>\n<p>\u201cLa raz\u00f3n por la que estamos as\u00ed, tiene que ver mucho con quienes nos gobiernan, solo hay que ver su propaganda, lo que dejan en el buz\u00f3n. Cu\u00e1les son sus propuestas: Hay m\u00e1s apoyo a la mujer maltratada. Es una lectura muy tonta. Lo que tienen que hacer son programas para erradicarla. <\/p>\n<p>\u201cCuando era ni\u00f1o mi papa me llevaba a Puebla, ahora hay tantos puentes. Se ha olvidado el sentido de comunidad, nos estamos acostumbrando a la violencia, a los hampones, y los ni\u00f1os ven eso. <\/p>\n<p>\u201cLa familia siempre ha sido la fortaleza de la sociedad poderosa. Si no estoy feliz, tiene que ver mucho eso (c\u00f3mo nos sentimos), son los peque\u00f1os modelos de control. Con el Covid vi c\u00f3mo mor\u00edan muchos amigos; ahora se est\u00e1n divorciando m\u00e1s. El \u00fanico camino es la educaci\u00f3n y el arte. <\/p>\n<p>\u201cEl mundo pende de un hilo, del modelo econ\u00f3mico. <\/p>\n<p>\u201cLos grandes artistas, dramaturgos, poetas, por m\u00e1s que hablen de no guerras, a partir de la mente y del esp\u00edritu. Los que suben el nivel de vida los que hacen los grandes cambios nos ha fallado mucho en la cultura, hay gente muy atinada, han sido excepciones y no est\u00e1n los que deben estar. El camino debe empezar justo con la educaci\u00f3n. <\/p>\n<p>\u201cEl teatro entrar\u00e1 en crisis, y a pesar de lo que pueda ocurrir, el teatro vivir\u00e1 mientras el hombre exista\u201d. <\/p>\n<p>Ricardo P\u00e9rez Quitt estudi\u00f3 direcci\u00f3n de escena en la Escuela Nacional de Teatro del INBA, donde ha sido maestro. Becario del fideicomiso &#8220;Salvador Novo&#8221; del Centro Mexicano de Escritores en 1975-1976. Viaj\u00f3 a Europa para continuar prepar\u00e1ndose en la Real Academia de Arte Dram\u00e1tico, en Londres. Escribi\u00f3 7 piezas de teatro para j\u00f3venes. \u201cCuando las aves se acercan al sol\u201d una de ellas, fue dirigida por Marta Luna y Fernando Soler Palavicini.<\/p>\n<p>En la Universidad Aut\u00f3noma de Puebla fund\u00f3 el Taller de Teatro y \u00d3pera de la Escuela de M\u00fasica (1985-1989), y el Teatro Universitario de Atlixco, con este \u00faltimo particip\u00f3 en el XVI Festival Internacional Cervantino con su obra Auto de fe, (1988). <\/p>\n<p>Obtuvo el Premio \u00danico de dramaturgia por su trilog\u00eda Sacrilegio. (INBA 1986). Becario J\u00f3venes Creadores por el CNCA, en el \u00e1rea de dramaturgia (1990-1991); Medalla de Oro de la Comisi\u00f3n V Centenario-INBA, por su pieza Confesiones de Col\u00f3n (1992). <\/p>\n<p>Becario en dramaturgia por Instituto de Cooperaci\u00f3n Iberoamericana en la Sala Beckett de Barcelona, Espa\u00f1a, (1993).<\/p>\n<p>&#8220;Premio teatro para adolescentes \u201cJos\u00e9 Mar\u00eda Fern\u00e1ndez Unsa\u00edn&#8221; SOGEM por su pieza Cort\u00e9s y Pizarro (1997). <\/p>\n<p>Maestro invitado en las universidades de Puerto Rico (1995) y Clermont-Ferrand, Francia (2000), e Investigador Hu\u00e9sped del CITRU (1998). <\/p>\n<p>En historia recibi\u00f3 el &#8220;Premio Paul Coremans&#8221; del INAH por el rescate de zonas hist\u00f3ricas (1988). <\/p>\n<p>Ha estado al frente como funcionario de Cultura en los gobiernos de Puebla (1992), Tlaxcala (1995 y 2015), adem\u00e1s de la Universidad Aut\u00f3noma de Tlaxcala (1989). <\/p>\n<p>Ha escrito cr\u00edtica e investigaci\u00f3n teatral en revistas especializadas y publicado antolog\u00edas, historia, fotograf\u00eda.<\/p>\n<p>Coautor de los cat\u00e1logos de Teatro Mexicano del Siglo XX del IMSS. <\/p>\n<p>Su obra ha sido traducida al ingl\u00e9s y franc\u00e9s. Ha dirigido una cuarentena de piezas teatrales y su teatro ha sido dirigido por Martha Luna, Xavier Rojas, Sandra F\u00e9lix, Marko Castillo, Fernando Soler Palavicini, entre otros. <\/p>\n<p>Coordinador de la licenciatura en teatro de Sistema Abierto en el CLEU (2000). Docente en las Escuelas de Escritores SOGEM (Ciudad de M\u00e9xico y Puebla). <\/p>\n<p>Su espect\u00e1culo Infieles Difuntos represent\u00f3 a M\u00e9xico en el V Coloquio Internacional de Teatro de la Universidad de Perpignan, Francia (2001).<\/p>\n<p>Sus obras han sido publicadas con los apoyos de la Universidad Veracruzana, Benem\u00e9rita Universidad Aut\u00f3noma de Puebla, Secretar\u00eda de Educaci\u00f3n P\u00fablica, as\u00ed como los gobiernos de Coahuila, Michoac\u00e1n, Tlaxcala, Puebla y Valencia, Espa\u00f1a. <\/p>\n<p>Ingres\u00f3 al Sistema Nacional de Creadores de Arte en el \u00e1rea de dramaturgia (2000-2003-2006). <\/p>\n<p>Recibi\u00f3 del Gobierno del Estado de Puebla y la Secretar\u00eda de Cultura de ese lugar, el premio \u201cH\u00e9ctor Azar Barbar\u201d por su contribuci\u00f3n al arte de M\u00e9xico (2002). Premio \u201cGeneral Joaqu\u00edn Rea\u201d en reconocimiento a su trayectoria art\u00edstica por el Ayuntamiento de Atlixco (2004). <\/p>\n<p>Ha sido docente en la Universidad de las Am\u00e9ricas. Director fundador de la revista Autores: Teor\u00eda y Textos de Teatro. Editor de 28 n\u00fameros.<\/p>\n<p>En 1976 el gobernador del estado de Puebla Alfredo Toxqui Fern\u00e1ndez de Lara le otorga el Premio en Artes-Teatro (de los premios Ciencia, Tecnolog\u00eda y Artes del Estado). En 1988 el Gobierno del Estado de Puebla le otorga el premio en el apartado Artes (Ciencia, Tecnolog\u00eda y Artes) a trav\u00e9s de Guillermo Jim\u00e9nez Morales.<\/p>\n<p>En 1986 es reconocido con el Premio \u00danico en Dramaturgia por su trilog\u00eda Sacrilegio. INBA. Jurado: Xavier Rojas, V\u00edctor Hugo Rasc\u00f3n Banda y Francisco Beverido Duhalt. La obra se public\u00f3 en la Universidad Aut\u00f3noma de Puebla (1988) y fue montada por Xavier Rojas, 1987 en el Teatro Principal de Puebla.<\/p>\n<p>En 1986 recibe Primer Premio en Dramaturgia del Gobierno del Estado de Puebla y la Secretar\u00eda de Cultura, por su obra El Canto del Cencuate. La obra se public\u00f3 en el INAH.<\/p>\n<p>En 1988 su obra de teatro Auto de fe es seleccionada para representar a M\u00e9xico en el XVI Festival Internacional Cervantino y en el Festival de Teatro del Principado de M\u00f3naco.<\/p>\n<p>En 1989 recibe el Premio \u201cPaul Coremans\u201d del INAH por el rescate de zonas hist\u00f3ricas de la comunidades obreras textiles y creaci\u00f3n del Ecomuseo Obrero en Metepec, Puebla. <\/p>\n<p>En 1990 se convierte en becario en Dramaturgia por el FONCA (Nacional) J\u00f3venes Creadores para escribir tres obras de teatro que fueron publicadas en 1991 con el t\u00edtulo de \u201cDeseos\u201d en el fondo Editorial Tierra Adentro.<\/p>\n<p>En 1992 obtiene la Medalla de Oro por su obra \u201cConfesiones de Crist\u00f3bal Col\u00f3n\u201d en concurso de dramaturgia convocado por el Gobierno del estado de Puebla y el INBA. La obra fue montada con la direcci\u00f3n de Martha Luna.<\/p>\n<p>En 1993 es becario en dramaturgia por el Instituto de Cooperaci\u00f3n Iberoamericana para tomar el curso Nuevas Tendencias Esc\u00e9nicas en la Sala Beckett dirigida por Jos\u00e9 Sanch\u00eds Sinisterra. Escribi\u00f3 su obra \u201cFuera de lugar\u201d publicada en Obras primer tomo por Escenolog\u00eda.<\/p>\n<p>En 1994 es maestro Invitado por la Universidad de Puerto Rico recinto R\u00edo Piedras para ense\u00f1ar cursos de dramaturgia.<\/p>\n<p>En 1997 recibe el premio \u201cJos\u00e9 Mar\u00eda Fern\u00e1ndez Unsa\u00edn\u201d (Teatro para adolescentes) por su obra \u201cDespiadados: Cort\u00e9s y Pizarro\u201d, convocado por el Patronato del Teatro Principal de Puebla.<\/p>\n<p>En 1998 es Becario Creadores con Trayectoria por la Fondo Estatal de las Artes de Puebla para escribir su trilog\u00eda Carpa Pedro Infante que fue publicada por el Gobierno del Estado de Coahuila en su serie Historias de Entret\u00e9n y Miento (2002).<\/p>\n<p>En 1999 es invitado como Investigador Hu\u00e9sped del Centro de Investigaci\u00f3n Teatral Rodolfo Usigli. CITRU para hacer la investigaci\u00f3n Historia del Teatro en Puebla siglos XVI a XX. La obra fue publicada por la Benem\u00e9rita Universidad Aut\u00f3noma de Puebla en 1999. <\/p>\n<p>En el a\u00f1o 2000 es invitado como maestro por la Universidad Blais Pascal de Clermont Ferrand en Francia para ense\u00f1ar la c\u00e1tedra de Teatro Mexicano. <\/p>\n<p>Presidente de la AITA-IATA-UNESCO para la Regi\u00f3n Puebla. 1988-1990. Asesor para la edici\u00f3n de la Gaceta de teatro de la Escuela Nacional de Arte Teatral 1999-2001.<\/p>\n<p>En el 2001 su obra Infieles difuntos es invitada al Quinto Coloquio de Teatro Mexicano en Perpignan, Francia.<\/p>\n<p>En 2007 su obra El \u00e1ngel del espectacular obtiene menci\u00f3n honor\u00edfica en el concurso nacional de dramaturgia del INBA. Baja California. <\/p>\n<p>Ha publicado investigaci\u00f3n teatral, cr\u00edtica y ensayos en revistas y diarios.<\/p>\n<p>Su teatro ha sido dirigido por Xavier Rojas, Fernando Soler Palavicini, Marta Luna, Sandra F\u00e9lix, Marko Castillo, entre otros. <\/p>\n<p>Ha sido imposible concentrar en una sola entrega los detalles de la prol\u00edfica carrera del maestro Ricardo P\u00e9rez Quitt, quien ha dirigido obras desde 1975 en teatros de nuestro pa\u00eds y el extranjero.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Llegar\u00e1 un segundo renacimiento; estamos atrapados en la decadencia&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":1165,"featured_media":35362,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tdm_status":"","tdm_grid_status":"","footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20406"}],"collection":[{"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1165"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20406"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20406\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":35361,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20406\/revisions\/35361"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/35362"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20406"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20406"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20406"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}