Por: Aida Maria Lopez Sosa.<\/b><\/p>\n<\/p>\n
<\/i><\/p>\n \u201cLa <\/b><\/i><\/p>\n \u201cFui La vida del Greco est\u00e1 Reza el dicho que \u201cnadie Las figuras humanas, sin La belleza y finura de El Greco arrib\u00f3 a los En sus pinturas Freud aseguraba que la El Greco se hizo de La extravagancia en el El tiempo, tan buen Por: Aida Maria Lopez Sosa.<\/p>\n","protected":false},"author":1152,"featured_media":35040,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tdm_status":"","tdm_grid_status":"","footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20052"}],"collection":[{"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1152"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20052"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20052\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":35039,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20052\/revisions\/35039"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/35040"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20052"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20052"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20052"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\npintura es moderadora de todo lo que se ve, y si <\/i>yo
\npudiera expresar con palabras lo que es el ver del <\/i>pintor,
\nla vista parecer\u00eda como una cosa extra\u00f1a por <\/i>lo
\nque concierne a muchas facultades\u201d. <\/i>Vitruvio<\/b><\/i><\/p><\/blockquote>\n
\nal Prado buscando a Vel\u00e1zquez y me encontr\u00e9 con El Greco\u201d <\/i>exclam\u00f3
\ndos siglos despu\u00e9s el impresionista franc\u00e9s \u00c9douard Manet (1832-1883), cuando en
\nuna vista de estudio al museo, por su inclinaci\u00f3n hacia la tem\u00e1tica y
\nestil\u00edstica espa\u00f1ola, qued\u00f3 asombrado ante la magnificencia de la singular
\nt\u00e9cnica de Dom\u00e9nikos Theotok\u00f3poulos. Posterior de su estancia en Madrid, El
\nGreco (1541-1614) lo llev\u00f3 a Toledo para continuar descubriendo su obra que
\ncalific\u00f3 como bizarre. <\/i>Dos siglos
\ndespu\u00e9s de Manet, como estudiosa del arte, Diego Vel\u00e1zquez (1599- 1660) tambi\u00e9n
\nme remiti\u00f3 al Greco. Pareciera que el \u201cPintor de pintores\u201d sevillano, tuviera
\nla eterna encomienda de redirigirnos con quien comparti\u00f3 el Siglo de Oro; el
\nprimero inscrito en el barroco y el segundo en el manierismo.<\/p>\n
\nrodeada de mitos de principio a fin en consonancia con Creta donde naci\u00f3, cuna
\nde Zeus e innumerables historias de reyes y dioses. Se desconoce en qu\u00e9 lugar
\nde la isla vio la luz por primera vez y d\u00f3nde reposan sus restos finales,
\nasimismo los misterios a lo largo de sus setenta y tres a\u00f1os, larga vida en el
\nsiglo XVII cuando el promedio de vida era de cuarenta. Especulaciones,
\ndeducciones, silencios, suposiciones, leyendas, y algunos datos, han
\nestablecido un perfil de la singularidad de su vida y su obra. <\/p>\n
\nes profeta en su tierra\u201d y en el caso del Greco tampoco lo fue en tierra ajena,
\nfrustraci\u00f3n que afect\u00f3 su \u00e1nima. Ilusionado viaj\u00f3 desde Florencia esperando
\nobtener la anuencia de Felipe II para establecerse como pintor de la Corte y
\ndecorar el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. \u201cEl prudente\u201d -Felipe
\nII-, le encarg\u00f3 dos obras: \u201cEl martirio de San Mauricio y la legi\u00f3n tebana\u201d y \u201cAdoraci\u00f3n
\ndel nombre de Jes\u00fas\u201d o \u201cEl sue\u00f1o de Felipe II\u201d, ambas realizadas entre 1580 y
\n1582. Pareciera manifiesta cierta antipat\u00eda del Greco hacia el rey, al pintarlo
\na punto de ser engullido en las fauces de un monstruo, que m\u00e1s que sue\u00f1o podr\u00eda
\ncalificarse de pesadilla. Esta fue la primera y la \u00faltima ocasi\u00f3n que el
\nartista piso El Escorial, el rey desaprob\u00f3 las pinturas, debido a que no
\ninduc\u00edan al fervor. Las bellas figuras masculinas despertaban sentimientos
\nalejados de la religi\u00f3n, apart\u00e1ndose de los c\u00e1nones establecidos por el
\nConcilio de Trento, quienes en su apartado de arte religioso, estableci\u00f3 que este
\nten\u00eda que hacer alusi\u00f3n a la historia sagrada, asimismo las im\u00e1genes deb\u00edan de ser
\npropaganda al servicio de la fe, estimulando la piedad en lo fieles hasta
\nconmoverlos: m\u00e1s al \u00e1nimo, menos al intelecto. <\/p>\n
\nduda, estaban alejadas de lo que requer\u00eda el catolicismo. Durante su estancia
\nen Italia, influenciado por Miguel \u00c1ngel, pinto los cuerpos siguiendo el canon
\ncl\u00e1sico, en su per\u00edodo espa\u00f1ol las figuras adquirieron rasgos andr\u00f3ginos,
\nalargados; desproporci\u00f3n manierista para acentuar la expresividad. La serpentinata –<\/i>furia del cuerpo- en
\nposiciones inestables, a veces absurdas, as\u00ed como los escorzos audaces, pueden
\napreciarse en Cristo en las distintas versiones de la \u201cCrucifixi\u00f3n\u201d (1597-1600).
\nEl Greco consideraba el cuerpo esencial, mucho m\u00e1s importante que el paisaje y
\nel entorno, por ello sacrificaba su belleza a favor de la expresividad. El
\n\u00fanico paisaje que pint\u00f3 ausente de personajes fue \u201cToledo en una tormenta\u201d (1596-1600)
\nque se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el \u00fanico que hubiera
\nsalvado Hemingway si se hubiera quemado el museo, seg\u00fan sus palabras. Con un
\ncelaje m\u00edstico, fantasmag\u00f3rico y las licencias que se permiti\u00f3 en cuanto a la
\ndistribuci\u00f3n de los edificios y la luz, el \u00f3leo es considerado una rareza en el
\nperiodo renacentista y manierista. Un homenaje a la tierra en la que vivi\u00f3 los
\nsinsabores y la gloria de sus creaciones en retablos y lienzos. Toledo sin
\nToledo, el Toledo del Greco.<\/p>\n
\nlas manos fueron protagonistas en su obra como en \u201cEl caballero de la mano en
\nel pecho\u201d, que emul\u00f3 Amedeo Modigliani en el retrato \u201cPaul Alexandre\u201d. Manos
\nexpresivas que con sus posiciones nos hablan, a veces con frases cortas, interrogativas
\no denotando serenidad entre quienes participan en la composici\u00f3n como en \u201cEl
\nmartirio de San Mauricio y los legionarios Tebanos\u201d. Figuras repetidas, rostros
\ny posiciones con angulosidades y deformaciones de las distintas partes del
\ncuerpo se pueden apreciar en los mismos
\npuntos de las extremidades y el dorso. Los ojos en la obra de El Greco tambi\u00e9n
\nson particulares: el ojo derecho redondo \u2013ojo de b\u00faho- y el izquierdo
\nalmendrado, siendo que la mirada del personaje sirve para conducir la mirada
\ndel espectador. <\/p>\n
\nveinte y seis a\u00f1os a Venecia cuando Creta era una colonia de la Rep\u00fablica de
\nVenecia, en busca de oportunidades que en la isla no encontrar\u00eda. Entre los
\nsupuestos se cree que en Creta ya se le consideraba un maestro por el monto de
\nventa de uno de sus cuadros. En Venecia
\nestuvo en el taller de Tiziano, favorito de la corte espa\u00f1ola y quien fuera su
\ncarta de presentaci\u00f3n al considerarlo, si no uno de sus disc\u00edpulos, cuando
\nmenos un empleado que adquiri\u00f3 la t\u00e9cnica aplicada en \u201cEl expolio\u201d (1577-1579),
\nencargo de la catedral de Toledo. Para ello le otorgaron una reliquia -tan
\napreciadas en la Edad Media- , un trozo de la t\u00fanica que llevaba Cristo en el
\nmomento de la Pasi\u00f3n. La obra tiene una fusi\u00f3n de colores manieristas,
\nprivilegiando los colores fr\u00edos, el agobio en el espacio, la luz intensa sobre
\nel personaje principal en contraste a los claroscuros de la composici\u00f3n. La
\ninfluencia de la pintura veneciana se aprecia en la soltura del pincel, la
\nutilizaci\u00f3n del \u00f3leo y el movimiento ascensional. Para desilusi\u00f3n del artista,
\nla obra no convenci\u00f3 al cabildo, argumentaron la inclusi\u00f3n de personajes que no
\ndeb\u00edan de estar en aquel momento, rostros por encima del nivel de Cristo, sin
\nsangre despu\u00e9s de la flagelaci\u00f3n, la ausencia de la corona de espinas y de gestos
\nescarnecidos. <\/p>\n
\nevang\u00e9licas, el cretense ten\u00eda una paleta para cada santo: San Jos\u00e9, amarillo y
\nverde; La Virgen Mar\u00eda, azul y rosa carm\u00edn; Mar\u00eda Magdalena, rojo y anaranjado,
\nentre otros. Los personajes tienen luz propia. El Greco no dibujaba, alla prima <\/i>irrump\u00eda en el lienzo
\nfondeado de ros\u00e1ceo, a trav\u00e9s de veladuras dejaba pasar la luz e intensificaba
\nlas sombras, creando experiencias est\u00e9ticas poco valoradas en aquel entonces. Esta incomprensi\u00f3n lo llev\u00f3 a problemas legales
\npor el costo de sus obras. Al verlas quienes se las encargaban no quer\u00edan
\nrespetar el precio pactado y frecuentemente se remit\u00edan a expertos tasadores,
\nsiendo desfavorecido en la mayor\u00eda de la ocasiones.<\/p>\n
\ndualidad de sexo es enriquecedora para los artistas, ya que los dota de mayor
\nsensibilidad para aprehender la belleza, en este sentido se ha cuestionado la
\npreferencia sexual del Greco, a quien no se le conoci\u00f3 una pareja femenina y la
\nrepentina existencia de un hijo, Jorge Manuel, quien sigui\u00f3 sus pasos
\nart\u00edsticos en la pintura, integrada a la arquitectura. Francisco Preboste lo acompa\u00f1\u00f3
\ngran parte de su vida desde su paso por Italia. Compa\u00f1ero, disc\u00edpulo, testigo,
\nrepresentante, apoderado y criado, fueron algunas de las funciones que
\ndesempe\u00f1\u00f3 quien probablemente sostuvo algo m\u00e1s que una relaci\u00f3n laboral con el
\npintor, juntos se dedicaron a la educaci\u00f3n del ni\u00f1o en ausencia de la madre de
\nla que se conoce \u00fanicamente un nombre, sin haber podido comprobar su
\nexistencia. En tiempos de la Inquisici\u00f3n, Dom\u00e9nikos fue testigo frecuente de
\nautos de fe, esto lo condujo a una vida prudente y reservada, pero tambi\u00e9n
\nllena de especulaciones. <\/p>\n
\nenemigos al calificar a Miguel \u00c1ngel de mal pintor: \u201cMiguel \u00c1ngel pinta esculturas, yo pinto a Miguel \u00c1ngel\u201d<\/i>,
\npromulgaba abiertamente. Su paso por Venecia, Italia y Florencia lo dotaron de
\nun eclecticismo en la manera de representar a sus personajes, t\u00e9cnica atribuida
\npor sus cr\u00edticos a un problema visual e incluso neurol\u00f3gico. La oportunidad que
\nesperaba para consagrarse lleg\u00f3 en 1586 cuando de la Iglesia de Santo Tom\u00e9, recibi\u00f3
\nel encargo de una pintura con ciertas especificaciones en el contrato para
\nrepresentar el momento del entierro de Gonzalo Ruiz de Toledo, se\u00f1or de la
\nvilla de Orgaz, fallecido en 1327. En \u201cEl entierro del se\u00f1or de Orgaz\u201d, el
\nGreco llev\u00f3 al l\u00edmite la estilizaci\u00f3n de las figuras, incorpor\u00f3 un cortejo
\nf\u00fanebre anacr\u00f3nico incluyendo personajes reconocidos de la actualidad, incluso
\npint\u00f3 a su hijo siendo ni\u00f1o en la singular comitiva, misma que flanqueaba a los
\nsantos Agust\u00edn y Esteban que bajaron a sepultar al bienaventurado. No era la
\nprimera vez que el Greco se permit\u00eda esas licencias que resultaron novedosas en
\nsu tiempo. Fue a partir de esta pintura que los mecenas locales le hicieron
\nimportantes encargos. <\/p>\n
\narte del Greco se extendi\u00f3 a su vida, invirti\u00f3 cuantiosos ducados en manjares,
\nm\u00fasicos asalariados para que amenizaran su cotidianidad, as\u00ed como para la
\nadquisici\u00f3n de 130 libros \u2013extra\u00f1o para la \u00e9poca-, entre los que destacaba la
\nobra completa de Homero. Aislado y solitario cont\u00f3 con los dedos de una mano a
\nlos pocos amigos con los que se frecuentaba, por los mismos motivos no tuvo
\ndisc\u00edpulos y por ende no dej\u00f3 una escuela. Investigadores que han intentado
\ndesentra\u00f1ar su vida, no han encontrado descendencia alguna en la isla de Creta.
\nPara avivar el misterio se desconoce d\u00f3nde reposan sus restos finales.
\nSolamente su obra deja constancia de su existencia.<\/p>\n
\namigo, le hizo justicia y en el siglo XX fue redescubierto. Complejo,
\nambivalente, ambiguo, exc\u00e9ntrico, m\u00edstico, inspirador, on\u00edrico, vio el mundo
\ndesde su particular cosmovisi\u00f3n y as\u00ed lo model\u00f3. El Greco pint\u00f3 su realidad, pint\u00f3
\nsus ensue\u00f1os.<\/p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"