Por: Aida Maria Lopez Sosa.<\/b><\/p>\n
<\/i><\/p>\n \u201cEl cine es mejor que la vida, con cada pel\u00edcula se nace de nuevo\u201d<\/i> Guiseppe Tornatore<\/b><\/p><\/blockquote>\n <\/b><\/p>\n<\/p>\n El La Una Iniciaba Una El El Por: Aida Maria Lopez Sosa.<\/p>\n","protected":false},"author":1152,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tdm_status":"","tdm_grid_status":"","footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18790"}],"collection":[{"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1152"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18790"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18790\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":33916,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18790\/revisions\/33916"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18790"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18790"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18790"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n28 de diciembre de 1895 en Lyon Francia, 30 personas pagaron un franco para ser
\ntestigos del invento de los hermanos Louis y Auguste Lumiere, presenciaron la
\nprimera funci\u00f3n de cine: \u201cEl arribo del tren a la ciudad\u201d quedando impactados
\nante la m\u00e1quina que se les ven\u00eda encima a punto de romper la pantalla. Pasaron
\nescasos ocho meses para que Don Porfirio D\u00edaz proyectara la primera funci\u00f3n en
\nel Castillo de Chapultepec el 15 de agosto de 1896, fecha en que actualmente se
\ncelebra el D\u00eda Nacional del Cine Mexicano, expresi\u00f3n art\u00edstica de la cultura e
\nidentidad nacional. <\/p>\n
\nfigura masculina interpretada con sus variados roles y matices es muestra de la
\nmetamorfosis que ha ido retratando el momento hist\u00f3rico de la sociedad mexicana.
\nUno de los papeles es el de padre de familia en el que claramente se aprecia su
\ntransformaci\u00f3n y funci\u00f3n en el n\u00facleo familiar. Me centrar\u00e9 en tres momentos
\nrepresentativos del cine nacional a lo largo de su primer centenario.<\/p>\n
\nde las pel\u00edculas de la \u00e9poca de oro rescatada por el laboratorio de
\nrestauraci\u00f3n digital de la Cineteca Nacional es la escrita y dirigida por
\nAlejandro Galindo: \u201cUna familia de tantas\u201d filmada en 1949, en la que se hace
\npatente la modernidad inexorable a trav\u00e9s de las importaciones provenientes de los
\nEstados Unidos, amenaza para el patriarca autoritario interpretado por Fernando
\nSoler. La irrupci\u00f3n de un vendedor de aspiradoras en el hogar de clase
\nmedia-alta desestabiliza el centro de poder de don Rodrigo Cata\u00f1o, donde
\ncohabita con su esposa, cinco hijos y una empleada dom\u00e9stica. El dominio
\nejercido por el jefe de familia se resquebraja con la tecnolog\u00eda del momento, las
\n\u00e9pocas se repiten y en la actualidad algo parecido est\u00e1 sucediendo con el
\ninternet. El melodrama no tiene final feliz para el se\u00f1or a quien no le queda
\notra opci\u00f3n que asumir que sus hijos tienen voluntad y toman sus propias
\ndecisiones. La esposa se impone con un discurso liberador dejando al hombre
\nsumido en la reflexi\u00f3n acerca de la amargura de los hijos que han dejado el
\nhogar, secuela del m\u00e9todo de crianza aplicado. Sin embargo, no todo est\u00e1
\nperdido, don Rodrigo tiene la opci\u00f3n de enmendar sus errores con los peque\u00f1os que
\na\u00fan quedan bajo su tutela.<\/p>\n
\nla d\u00e9cada de los a\u00f1os setenta cuando a Luis Bu\u00f1uel le ofrecieron adaptar al
\ncine la novela \u201cLa carcajada del gato\u201d de Luis Spota, basada en un hecho real
\nocurrido en Guanajuato en 1959. Ante el rechazo del cineasta espa\u00f1ol, Arturo
\nRipstein la llev\u00f3 a la pantalla grade en 1972 con el guion de Jos\u00e9 Emilio Pacheco
\nbajo el t\u00edtulo: \u201cEl castillo de la pureza\u201d; \u00e9poca del cine de autor. El
\nautoritarismo patol\u00f3gico del padre interpretado por Claudio Book es la tem\u00e1tica
\ndel filme. El solo t\u00edtulo nos remite a conceptos de custodia y pertenencia,
\ncuyo valor a resguardar es la pureza. Con algunas variaciones la pel\u00edcula
\nmuestra el horror al que puede llegar un padre con tal de \u201cproteger\u201d a su
\nfamilia de los \u201cpeligros externos\u201d. Como sucedi\u00f3 en \u201cUna familia de tantas\u201d los
\nni\u00f1os crecieron y la exacerbaci\u00f3n sexual los llev\u00f3 al incesto; el inicio de la
\nlucha entre el control y el deseo de libertad. Gabriel Lima con su doble moral
\nno pudo conservar la pureza en su castillo, consecuencia
\ndel encierro de su esposa y sus tres hijos, quienes no ten\u00edan permiso de salir a
\nla calle como \u00e9l. Su final tampoco fue afortunado, quedando en manos de la
\njusticia antes de ser envenenado por su descendencia.<\/p>\n
\npel\u00edcula imposible de no mencionar por dos razones es: \u201cEl bulto\u201d (1992),
\nescrita, dirigida, protagonizada y producida por Gabriel Retes. En primer lugar
\nporque es uno de los filmes que inaugura el nuevo cine mexicano y la segunda
\nporque es la \u00fanica que ha tocado el tema de la Matanza del Jueves de Corpus, \u201cEl
\nHalconazo\u201d -en la pel\u00edcula \u201cRoma\u201d hay una breve secuencia incidental del
\nsuceso-. En 2021 se est\u00e1n cumpliendo 50 a\u00f1os de aquel episodio tr\u00e1gico en la
\nhistoria de M\u00e9xico y hoy se rememora. El bulto no es otro que el padre que tras
\nrecibir un garrotazo en la cabeza con un bamb\u00fa el d\u00eda de la manifestaci\u00f3n del
\n10 de junio de 1971 mientras ejerc\u00eda su oficio de periodista, queda en estado
\nvegetativo para despertar dos d\u00e9cadas despu\u00e9s y enterarse de que su pap\u00e1 lo
\nhered\u00f3, su esposa se ha vuelto a casar y sus hijos han crecido, adem\u00e1s tecnol\u00f3gicamente
\nes otra \u00e9poca; un perfecto extra\u00f1o en tierra ajena. Aqu\u00ed la figura del padre
\nausente pero vivo es el que determina el destino de la familia, los miembros se
\nenfrentan a una nueva realidad econ\u00f3mica pasando de la clase media a la baja
\npor la corrupci\u00f3n gubernamental. Un filme de denuncia social que evidencia las
\nrepresiones y la desestabilidad econ\u00f3mica que se gestaba al inicio de los setenta.
\nLauro permanecer\u00e1 postrado en un sof\u00e1 y en una silla de ruedas como testigo del
\ncambio generacional y la din\u00e1mica familiar en donde ya no ocupa un lugar,
\nconvirti\u00e9ndose en un estorbo al que miran con extra\u00f1eza. La vida lo recompensa
\ncon un final feliz.<\/p>\n
\ncine contin\u00faa transform\u00e1ndose en sus tem\u00e1ticas y personajes. La figura del
\npadre se ha ido desdibujando en los entornos familiares donde no siempre se le
\nincluye. El tema central no son los m\u00e9todos de crianza, ni la autoridad. Las
\nfamilias no siempre tienen la estructura tradicional, la mujer ya no asume una
\npostura pasiva. Los t\u00f3picos actuales son la disoluci\u00f3n familiar, las secuelas
\nque dejan las rupturas en los hijos, la vejez, la paternidad responsable, las
\ndrogas, incluso, al contrato de papas en ausencia de los biol\u00f3gicos.<\/p>\n
\ns\u00e9ptimo arte es una forma de entender la vida, de adentrarnos en los laberintos
\nde la comedia humana de la que escribi\u00f3 Balzac siglos antes de que se inventara
\nel cine.<\/p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"