{"id":18682,"date":"2021-05-31T00:00:00","date_gmt":"2021-05-31T06:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/blog\/v-bienal-de-pintura-jose-atanasio-monroy-en-el-museo-de-arte-contemporaneo-fernando-garcia-ponce-macay"},"modified":"2024-02-23T10:07:52","modified_gmt":"2024-02-23T16:07:52","slug":"v-bienal-de-pintura-jose-atanasio-monroy-en-el-museo-de-arte-contemporaneo-fernando-garcia-ponce-macay","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/opiniones\/v-bienal-de-pintura-jose-atanasio-monroy-en-el-museo-de-arte-contemporaneo-fernando-garcia-ponce-macay","title":{"rendered":"V Bienal de Pintura Jos\u00e9 Atanasio Monroy en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo Fernando Garc\u00eda Ponce-Macay"},"content":{"rendered":"<\/p>\n<p>En 1999 nace el premio de pintura Jos\u00e9 Atanasio Monroy, como reconocimiento a la trayectoria del maestro Monroy, el cual en un inicio ten\u00eda como objetivos impulsar y ser plataforma de noveles creadores, adem\u00e1s de fomentar y estimular el desarrollo de la pintura en la regi\u00f3n occidente de M\u00e9xico y con esto descentralizar las actividades culturales de la zona metropolitana de Guadalajara &nbsp;dando as\u00ed, mayor presencia a los Centros Regionales.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Las seis obras premiadas pasar\u00e1n a formar parte de la colecci\u00f3n de la Pinacoteca Jos\u00e9 Atanasio Monroy en resguardo del Centro Universitario de la Costa Sur de la Universidad de Guadalajara y en conjunto con las menciones honor\u00edficas y las 50 obras seleccionadas en Octubre del 2020, integran el cat\u00e1logo de la V Bienal de Pintura y la exposici\u00f3n itinerante que durante un a\u00f1o ser\u00e1 exhibida en diferentes puntos del pa\u00eds.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Actualmente la exposici\u00f3n se encuentra en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo Fernando Garc\u00eda Ponce-Macay, en el contexto de la Feria Internacional de la Lectura Yucat\u00e1n (FILEY), donde permanecer\u00e1 hasta el 26 de junio 2021.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Entre las piezas exhibidas, se puede observar la obra titulada \u201cespacios resultantes de arquitecturas que se encuentran\u201d del artista Emilio Said Charruf, como la ganadora del primer lugar en la categor\u00eda de artistas consolidados:<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201cLa pieza es una reflexi\u00f3n acerca del espacio entendido a partir de la pintura, como la posibilidad conceptual de un meta &#8211; espacio.\u201d Emilio Said, (12 de mayo 2021) Entrevista por la Filey &nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Emilio (Ciudad de M\u00e9xico, 1970) <\/p>\n<p>investiga en su producci\u00f3n art\u00edstica, las posibilidades medi\u00e1ticas de transferir conocimientos emp\u00edricos, individuales y flotantes, sobre el espacio, desde una noci\u00f3n arquitect\u00f3nica. <\/p>\n<p>Su trabajo se ha expuesto internacionalmente en ciudades como Seul, Hong Kong, Lima, Santiago de Chile entre otras. A su vez ha sido ganador de becas art\u00edsticas, m\u00faltiples premios y menciones honor\u00edficas a lo largo de su trayectoria. &nbsp;Actualmente Emilio reside en la ciudad de M\u00e9rida, Yucat\u00e1n como maestro de gr\u00e1fica y artista multidisciplinario. <\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Por otro lado, en la categor\u00eda de artistas emergentes se encuentra como ganadora del primer lugar, con la pieza titulada \u201cFarbe und Bewegung\u201d (forma y movimiento) la artista Xiemena Gamboa Nieto. La pieza radica como un nuevo objeto de investigaci\u00f3n pict\u00f3rico y parteaguas en los procesos de producci\u00f3n art\u00edstica de Ximena, desde el contexto de confinamiento durante la pandemia. <\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Nacida en 1997, Ximena Gamboa es una pintora y artista visual que reside y produce en la ciudad de M\u00e9rida, Yucat\u00e1n. Es egresada de la licenciatura en artes visuales en la escuela Superior de Artes de Yucat\u00e1n (ESAY), y su producci\u00f3n art\u00edstica abarca una indagaci\u00f3n l\u00fadica, experimental, t\u00e9cnica y emocional de la pintura, hacia un an\u00e1lisis visual de momentos encontrados durante una praxis en torno al merodeo cotidiano. &nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>El horario para conocer las piezas ganadoras, en conjunto con el resto de la exposici\u00f3n resultante de la V bienal J.A Monroy, es de lunes a viernes de 10:00 am a 5:00 pm y s\u00e1bados de 10:00 am a 3:00 pm, con todas las prevenciones sanitarias. <\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Investigaci\u00f3n y texto por Natalia Degetau.<\/p>\n<p><\/p>\n<\/p>\n<p>Farbe und Bewegun, 2020<\/p>\n<p>\u00f3leo sobre madera<\/p>\n<p>(Fotograf\u00eda cortes\u00eda de la artista)<\/p>\n<\/p>\n<p><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Fuentes <\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\" href=\"https:\/\/www.bienaljamonroy.mx\/convocatoria.php\">https:\/\/www.bienaljamonroy.mx\/convocatoria.php<\/a><\/p>\n<p><a target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\" href=\"https:\/\/web.facebook.com\/lafiley\/videos\/?ref=page_internal\">https:\/\/web.facebook.com\/lafiley\/videos\/?ref=page_internal<\/a><\/p>\n<p><a target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\" href=\"https:\/\/www.bienaljamonroy.mx\/prensa-detalle.php?id=MjU=\">https:\/\/www.bienaljamonroy.mx\/prensa-detalle.php?id=MjU=<\/a><\/p>\n<p><a target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\" href=\"https:\/\/www.google.com\/search?q=macay&amp;oq=macay+&amp;aqs=chrome..69i57j69i59j69i60l5.911j0j7&amp;sourceid=chrome&amp;ie=UTF-8\">https:\/\/www.google.com\/search?q=macay&amp;oq=macay+&amp;aqs=chrome..69i57j69i59j69i60l5.911j0j7&amp;sourceid=chrome&amp;ie=UTF-8<\/a><\/p>\n<p><a target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\" href=\"https:\/\/www.yucatan.com.mx\/editorial\/diversidad-de-propuestas-en-la-bienal-atanasio-monroy\">https:\/\/www.yucatan.com.mx\/editorial\/diversidad-de-propuestas-en-la-bienal-atanasio-monroy<\/a><\/p>\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>V Bienal de Pintura Jos\u00e9 Atanasio Monroy<\/p>\n","protected":false},"author":1157,"featured_media":33819,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"tdm_status":"","tdm_grid_status":"","footnotes":""},"categories":[25],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18682"}],"collection":[{"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1157"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18682"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18682\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":33818,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18682\/revisions\/33818"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/media\/33819"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18682"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18682"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/dralvarez.com.mx\/larevista\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18682"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}