En la pantalla<\/i>, por: David Moreno. <\/b><\/p>\n
Lila Cassen era una estrella rutilante del universo pop. Una de esas que marca la vida de quienes le siguen de manera casi religiosa. Pero como sucede con muchas estrellas de la m\u00fasica, un d\u00eda, en plena c\u00faspide, decide desaparecer de los escenarios. Hasta que un d\u00eda es encontrada en una playa en la que ha sufrido un accidente. La encuentra Blanca, su mejor amiga quien le auxilia y \u2013 tal vez una vez m\u00e1s \u2013 le salva la vida. Al despertar, Lila recibir\u00e1 una fulminante noticia, la \u00fanica noticia que hace que las grandes figuras despierten del letargo e intenten un regreso a los escenarios: est\u00e1 arruinada. Pero ese regreso es imposible pues a ra\u00edz del accidente Lila Cassen ha perdido la memoria art\u00edstica. No recuerda como cantar, como moverse en escena, como ser esa diva que imprimi\u00f3 su estilo en toda una \u00e9poca. Entonces un video aparece en internet y en \u00e9l Lila mira a una imitadora en un Karaoke, alguien que es capaz de copiar cada uno de los movimientos, de los gestos, de las variaciones en la voz que hicieron de Lilia Cassen una leyenda. Es quien puede regresarle la memoria. As\u00ed a su vida entrar\u00e1 Violeta, una mujer de mediana edad que duerme con playeras con la imagen de Lila Cassen estampada en ellas, que ha desarrollado una devoci\u00f3n hac\u00eda la artista y su m\u00fasica. Una mujer que es empleada del bar en el que fue grabada y que vive con una hija con la que mantiene una tensa y manipuladora relaci\u00f3n. Las vidas de Lila y Violeta se cruzar\u00e1n inevitablemente. Una se convertir\u00e1 en la memoria de la otra, el \u00eddolo que de pronto se convierte en un ser terrenal y la entrada al Olimpo de una simple mortal que tiene la oportunidad de paladear lo que significa estar en una gloria con la que siempre so\u00f1\u00f3.<\/p>\n
Es la premisa de Qui\u00e9n Te Cantar\u00e1, el tercer largometraje de Carlos Vermut en el cual el director plantear\u00e1 un complejo entramado emocional, vivencial. Un relato en el que la memoria jugar\u00e1 un papel importante hasta el punto de perderse en las intrincadas y complejas personalidades de las protagonistas y de las dos mujeres con las que conviven diariamente. Vermut va a estirar esas relaciones hasta llevarla a un l\u00edmite en el cual la colisi\u00f3n emocional ser\u00e1 inevitable. Y lo ser\u00e1 por los fantasmas que atormentan tanto a Lila como a Violeta. Fantasmas que se mueven en una atm\u00f3sfera que apabulla, que intimida, que genera espacios en los que las dos mujeres van a reconocer sus miedos, sus limitaciones y los secretos que las han llevado a estar en la cima y en el m\u00e1s profundo de los abismos. Se trata de un universo plagado de peque\u00f1as pero elocuentes met\u00e1foras las cuales funcionan para contar una historia en la que el abismo est\u00e1 representado por los profundos despe\u00f1aderos en los que se ubica la mansi\u00f3n de Lila Cassens, un abismo en el que la ca\u00edda es inevitable. <\/p>\n
Pero Vermut se tomar\u00e1 el tiempo necesario para ello porque est\u00e1 claro que las prisas no son lo suyo, por el contrario lo que aparece es un cine en el que es importante el desarrollo de los personajes. Para ello pondr\u00e1 al servicio de la historia a actrices excepcionales. Najwa Nimri es enigm\u00e1tica casi por naturaleza y es capaz de aprovechar esa caracter\u00edstica en cada uno de los papeles que interpreta, pero lo hace siempre dotando a cada rol de una caracter\u00edstica \u00fanica. Su Lila Cassens mira al mundo como algo nuevo, mira a sus discos de oro colgados en la pared como logros de otra persona y se adentra en la vida de Violeta con cierta precauci\u00f3n como si evitara confrontarse con un mundo diferente al de la fantas\u00eda en el que ha habitado por varios a\u00f1os. Eva Llorach es capaz de transmitir todo con la mirada, una mirada que habla con diferentes voces: la de la madre que mira con miedo a su hija, la de la fan\u00e1tica que convive con su \u00eddola de siempre y la de la mujer frustrada con lo que el destino le hab\u00eda preparado y con el miedo que siempre aparece cuando se presenta la posibilidad de cambiar, de girar a lo que se piensa que debi\u00f3 pasar, al tr\u00e1nsito de la a\u00f1oranza a la realidad, del sue\u00f1o a una verdadera y lastimosa pesadilla.<\/p>\n
Qui\u00e9n Te Cantar\u00e1 es una pel\u00edcula que explora temas como las relaciones entre madres e hijas, entre amigas, el triunfo y lo que se tiene que hacer para alcanzarlo y las verdades construidas con secretos cimientos que les van dando forma y que se convierten en lozas que, por m\u00e1s que se intente hacerlo, resultan inamovibles. Es una pel\u00edcula llena de plasticidad, de escenas y secuencias a las que el montaje dotar\u00e1 de una expresividad muy particular, minimalista por momentos, que explotar\u00e1n con majestuosidad en un ep\u00edlogo al que se llega creando nuevos recuerdos por sobre los escombros de aquellos que terminan hundidos en las dolorosas profundidades del oc\u00e9ano, fuente de vida y a la vez de muerte. Paradoja sobre la que es posible construir una intensa y espectacular historia. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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